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特约评改人：钱玉清

中国书协书法培训中心教授

清华大学美术学院特聘教授

2012年书法报·书法海选

“兰亭诸子”获奖书家

行书杜甫《庭草》条幅

规格 136cm×34cm

作品评语

此作宗法王铎，落笔果敢，运锋有疾涩，骨势洞达，气力饱满。

然尚有两点不足需引起作者重视，只要创作观念稍做调整，作品即可有本质改变和提升。

一、锋芒过甚，圭角太多。先贤有云：“方以圆成，圆由方得。舍方求圆，则骨气莫全；舍圆求方，则神气不润。”方圆互补、并存，作品才有活气。是作犄角嶙峋，圆婉亏短，岂非有“舍圆求方”之患？作者似乎在“木偶”式的动作中完成创作，通幅极少或基本没有圆转的点线，应施圆转的所在也被圭角代替，几近到了“逢转必方”的地步。王铎行书固偶有些许如斯个性表达，似更强调使转的“具体性”，但并非“惟角是美”。换言之，尽管王铎有些行书作品方多圆少，但总有一定比例的圆转在起平衡、调和。作者似乎唯见其角，而无视其圆，将王铎的方折用笔扩大化、极致化。

二、线形单一，僵直寡味。《国语·郑语》言：“声一无听，物一无文，味一无果，物一无讲。”茫茫大千，所见所觉，唯“变化”二字尽之。此作绝大多数线条趋于同质化、程式化，锋毫似乎始终在一个“段位”运动，没有体现毛笔应有的提按功能，并发挥其必要的弹性作用，忽视或故意淡化点线粗细变化的具象展陈，缺乏“表情”的多样性、“层次”的丰富感，情态呆滞，了无生机。如任凭此“习气”发展下去，作品就会滑向机械式摆弄，而大大损减艺术表现力、感染力、生命力。其他还有：将“低”误写成“纸”、“过”误写成“达”、“筵”误写成“庭”；“卷”应写为“捲”较合适；款下连盖三个名章不妥，且有一个章盖反了。作品视空间通常盖一个章就够了，至多一阴一阳两个章即可。

钱玉清示范作品

行书杜甫《庭草》条幅

规格 136cm×35cm

经典解读

书法线条“表情”断想

■钱玉清

毋庸讳言，随着时代嬗递，文明发展，科技进步，书法的“身份”也发生了本质的变化，完成了由原来的以实用性为主到如今的以艺术性为主的功能性转换，艺术似乎已经成为书法生存的唯一理由，这是无可逆转的事实。

既然书法是艺术，那么我们就应该艺术地理解书法，艺术地思考书法，艺术地表现书法。所谓艺术，罗丹说：“艺术即感情。”列夫·托尔斯泰《论艺术》说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”符号论美学的代表人苏珊·朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造。”由此，艺术一定是和人的精神、情感联系在一起的，是创作主体精神的外化、情感的物化。书法创作即是书家内心世界和生命律动的诗意生成，真性情的投入才能打动人、征服人。

书法主要以线条来展露书家的精神面貌，并实现其价值追求。康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》论述：“书若人然，须备筋、骨、血、肉。血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”在这里，“筋、骨、血、肉”四者，都是针对书法点线而言。那么康氏提及的这种“美”又如何来演绎？其实最自然的就是最高级的。写字也应合乎自然之道，时有春夏秋冬、月有阴晴圆缺、人有悲欢离合、心有喜怒哀乐。天、地、人、万物皆有传递“表情”的方法，书法则主要通过浓淡干湿、粗细肥瘦、中侧藏露、迂直虚实等点线质态来实现其“表情”诉求。为什么草书最能表情达意，因为草书的用笔最复杂、最丰富，是直抵人灵魂的书写。这也是草书有别于篆、隶、楷、行四体的重要方面，更是最具神秘色彩和最能体现中国传统哲学美学精神的艺术形式，是“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象”的书法极致。所以，在篆、隶、楷、行、草五体中，历史只选择在草书上卓砾殊特和影响深远的人物尊奉为“圣人”，称之“草圣”。可以说书法艺术的最高境界是草书，这是由草书用笔的难度系数所决定的，难度系数主要体现在提按顿挫、轻重迟疾等用笔的性情抒发趣旨上。

可见，单一的用笔导致单一的点线“表情”，丰富的用笔才能刻画丰富的点线“表情”。孙过庭《书谱》“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。……留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯”等语，均直指书写本体。以为只有“穷变态于毫端”，才能“合情调于纸上”。一言蔽之，提高书法审美体认，应从作意锤炼用笔的灵活性、多变性、创新性开始，在 “度”的合理支配下，艺术地表达对书法的理解，使书作更具生机、更趋生动、更加生趣。

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